第55屆台灣電影金馬獎11月17日晚於台北落幕，已故中國大陸青年作家、導演胡波的遺作《大象席地而坐》，獲得最佳劇情片等兩項大獎，而改編自真實事件的大陸電影《我不是藥神》則獲得最佳男主角等3項大獎。此外，紀錄片《我們的青春，在台灣》獲「最佳紀錄片」，導演致詞遭中國大陸網絡封鎖，頒獎禮上其他導演和演員對兩岸關係的描述，同樣引發爭議，一眾明星在微博上紛紛表態，「#中国一点都不能少」的關鍵詞迅速被頂上微博熱搜。
「最佳劇情片」頒獎時，代表胡波上台領獎的胡媽媽第二度上台仍然只有一句「謝謝評委、謝謝大家」便哽咽轉身，轉由後期製片高一天代為致詞。高一天表示，胡波的文學與電影是一體的，那代表了他對世界的態度與認識，也充滿了他對這個世界的愛與嚮往，「他最大的貢獻就是把自己完全真實呈現在觀眾面前」。胡波中短篇小說《大裂》也近日在台灣出版。
「最佳紀錄片」一項，由記述在台陸生蔡博藝與學運青年陳為廷一路走來所經歷的社會事件和發生改變的紀錄片《我們的青春，在台灣》取得，導演傅榆在致詞時表示：「我們的青春在台灣這部紀錄片，很多人都以為他只是在講政治，但其實它更多是在談論青春，青春很美好，但青春也是最容易犯錯的時候，尤其是容易把錯誤的期待投射在別人身上，這種期待不只是發生在人對人，也有可能發生在國家對國家，我真的很希望有一天我們的國家可以被當成一個獨立的個體看待，這是我身為一個台灣人最大的願望，謝謝大家。」
此言被指使得中國廣電總局、中宣部及網信辦等特急致電各大網站，稱因出現「台獨」言論，全網即時刪除過濾所有金馬獎相關報導，而相關致詞及影片均在中國大陸社交平台微博中被刪除。
針對傅榆的致詞，上屆金馬影帝涂們在台上頒獎時表示「特別榮幸再次來到中國台灣金馬做頒獎嘉賓，這次見到很多熟悉的面孔，還接觸了很多新朋友，我感到兩岸一家親」，而後獲頒最佳男演員的徐崢則表示：「因為這裏是專業的殿堂，這裏是電影人的殿堂，所有人聚在一起像家人一樣， 我相信中國電影一定會越來越好。」
本來最後預定與李安一同上台頒發最佳劇情長片的演員鞏俐亦被爆出拒絕上台頒獎，甚至連主持人陶晶瑩也在微博上被網友認定是「台獨」，許多網友大量扒出她當年的「台獨」言論，甚至有多位曾經被爆出「台獨」言論但與此次金馬並不相關的港台藝人也被網友攻擊。
隨後，參加典禮的台灣文化部長鄭麗君在臉書發出與傅榆導演的合照，表示「臺灣是亞洲最自由、民主、多元、熱情的國家。臺灣的金馬獎為所有電影工作者打造一個尊重電影藝術及創作自由的國際獎項。但請記得：這裡是臺灣，不是『中國臺灣』。」
金馬結束之後，隨後在微博，關鍵詞「#中国一点都不能少」迅速被頂上微博熱搜，各家藝人紛紛轉發共青團中央在2016年7月所發的一張標紅的中國地圖，這張圖本來是在2016年中國與菲律賓之間的南海仲裁案由菲律賓勝訴之後共青團發的一條微博，如今再次成為眾明星表態的工具。
包括當時正在金馬獎現場的胡歌、彭昱暢、周迅，還有范冰冰、陳坤、迪麗熱巴、陳小春、應采兒、吳謹言、張藝興、鹿晗、楊洋、王俊凱、陳偉霆和王嘉爾等眾多數量的藝人均有轉發這條微博，截止今早8點，關鍵詞總共收穫70.8億次閱讀，1015.4萬次討論。
針對掀起的罵戰。導演傅榆則表示：「心情還沒平復，但實在太晚了，無法寫些什麼長篇大論。只想先說，想罵人的請來這邊，在其他無關『我們的青春，在台灣』的貼文底下做人身攻擊，怎麼看都有點荒謬。」
對於本屆金馬涉入政治議題引發爭議，作為本屆金馬獎執委會主席的李安這樣表示：「台灣是自由的，影展是開放的，愛講什麼就講什麼，不會阻止大家講什麼，影人都是我們的客人。」他進而對記者強調，包含本地、外地，金馬獎是個就藝術、論藝術的公正平台，「不希望有任何人來干擾，希望金馬獎是很純粹的，請大家給電影人尊重」。
另外，以《幸福城市》獲得最佳女配角的丁寧，在致詞最後大喊要將獎項獻給所有同志朋友，並表示「永遠只有愛與尊重，可以化解所有問題，解決所有的暴力，也唯獨愛和尊重，可以幫助世界走向更和諧更美好更文明的境界。」
而以電影《只有大海知道》入圍最佳新演員的達悟族童星鍾家駿在走紅毯時，身著達悟族傳統丁字褲，劇組更攜「核廢遷出蘭嶼」的橫幅入場。
是次金馬獎由共計667部影片（劇情長片228部、動畫長片8部、紀錄片99部、劇情短片266部、動畫短片66部）的角逐中產生，早前以12項提名而備受關注、由張藝謀執導的電影《影》最終獲得最佳導演、最佳視覺效果、最佳造型設計、最佳美術設計，而以8項提名居次、由知名編劇徐譽庭聯手新銳導演許智彥共同執導的台灣喜劇電影《誰先愛上他的》則最終拿下最佳女主角、最佳剪輯、最佳原創電影歌曲。
《大象席地而坐》——最佳劇情片、最佳改編劇本、觀眾票選最佳影片
早在11月16日，《大象席地而坐》便獲得是次金馬獎觀眾票選最佳影片（非正式競賽項目），在正式獎項中，這部由青年作家、導演胡波（筆名胡遷）執導的首部，也是最後一部電影獲得了最佳劇情片及最佳改編劇本獎。
觀眾票選最佳影片今年有台北、新竹、台南三地徵選並放映，共有513位觀眾完成投票，從5部入圍最佳劇情片包括《誰先愛上他的》、《我不是藥神》、《影》、《大象席地而坐》、《地球最後的夜晚》中評選而出。
這部長達近4個小時的電影，改編並擴張自胡波過去寫就的同名短篇小說，講述了四個人的一天——出軌朋友妻子並致朋友自殺的混混、為朋友出頭卻失手將霸凌者推下樓梯的少年、將被送去敬老院的老人以及與老師相戀的少女，四個人最後均踏上去看滿洲里馬戲團裏一隻席地而坐的大象的旅程。
《大象席地而坐》於2018年2月16日在德國柏林電影節首映，但年僅29歲的導演胡波，卻於2017年10月12日自殺身亡，此片成為其遺作。
我們的生活往往比電影裏面的還要更漫長，所以這四個小時一點都不漫長，因為他講的四個人的生活，這四個人裏面能有我，也有你也有我們身邊的人，這個是胡波對我們世界的觀察，這個觀察，這種凝視是基於他對這個世界的愛，只不過它的方式是用電影和文字去表達自己的這個態度。
最佳紀錄片《我們的青春，在台灣》
由傅榆執導的《我們的青春，在台灣》歷經6年完成，記錄了台灣學運明星陳為廷、喜愛台灣的中國交換學生蔡博藝、以及關注政治的台灣紀錄片工作者，在經歷了台灣24年來最大的社會運動——318太陽花學運後，所遭受的衝擊和經歷理想與現實矛盾的心路歷程。
導演傅榆18日在臉書中回應到，「318運動只是這部片的一部分，片名中的『我們』，指的是一位台灣學生、一位中國學生，和我自己。這部片不只是在記錄我們一起經歷的台灣大大小小社會運動的過程。我最初的構想，其實是想探究：在台灣國內，及台灣與中國、香港之間，懷抱不同國族認同、具有不同政治立場的年輕世代，是否能夠透過對話，來理解彼此的立場與差異，甚至共同合作？」
此外，是次提名第55屆金馬獎最佳紀錄片獎項的，也包括講述香港雨傘運動的紀錄片《傘上：遍地開花》。
《我不是藥神》——最佳男主角、最佳新導演、最佳原著劇本
被稱為中國版《達拉斯買家俱樂部》（Dallas Buyers Club）的電影《我不是藥神》，是2018年中國大陸的一部現實主義題材劇情片，影片改編自2015年發生的陸勇案，講述了一位印度神油店老闆程勇（徐崢飾），從印度走私販賣一種特效藥——「格列寧」仿製藥的經歷，「格列寧」主要用於治療慢性白血病，而這場非法的售賣生意在後來也漸漸演變為一場關於救贖和情誼的故事。
影片在中國大陸熱映的同時，也引發人們對進口藥物價格過高的爭議和關注。華東理工大學社會工作系副教授蕭易忻對端傳媒表示，《我不是藥神》折射出中國長久以來存在的藥價過高、民眾買藥難的弊病，而這種病症則與全球的醫藥資本化運動，及跨國藥廠的「超國民待遇」、體制內醫藥系統層層加價的利益鏈、藥價裏的行政成本等中國國家層次問題有關。
《影》——最佳導演、最佳視覺效果、最佳造型設計、最佳美術設計
改編自原創劇本《三國·荊州》、由張藝謀執導的電影《影》是一部中國動作劇情片，電影為水墨風格，主要以黑白形式呈現，
影片改編後架空了歷史背景，而演員鄧超則在影片中一人分飾雙主角——白衣挺立的境州和灰衣襤褸的子虞，講述了替身與真身的生死博弈。
完整獲獎名單：
最佳動畫長片：《幸福路上》（導演及編劇：宋欣穎）
最佳動畫短片：《當 一個人》（導演：黃勻弦、蔡易錦）
最佳動作設計：何鈞、谷垣健治、嚴華（《邪不壓正》）
最佳視覺效果：王星會（《影》）
最佳音效：李丹楓、司中林《地球最後的夜晚》
最佳女配角：丁寧（《幸福城市》）
最佳男配角：袁富華（《翠絲》）
最佳新演員：鍾家駿（《只有大海知道》）
特別貢獻獎：廖慶松
最佳造型設計：陳敏正（《影》）
最佳美術設計：馬光榮（《影》）
年度台灣傑出電影工作者：劉三郎
最佳攝影：姚宏易、董勁松、David CHIZALLET（《地球最後的夜晚》）
最佳新導演：文牧野（《我不是藥神》）
最佳劇情短片：《吉祥》（導演：大鵬）
最佳剪輯：雷震卿（《誰先愛上他的》）
最佳紀錄片：《我們的青春，在台灣》（導演：傅榆）
最佳改編劇本：胡波（《大象席地而坐》）
最佳原著劇本：韓家女、鍾偉、文牧野（《我不是藥神》）
最佳原創電影音樂：林強、許志遠（《地球最後的夜晚》）
最佳原創電影歌曲：峇里島（詞：李英宏 曲：李英宏 唱：李英宏）（《誰先愛上他的》）
最佳導演：張藝謀（《影》）
最佳女主角：謝盈萱（《誰先愛上他的》）
最佳男主角：徐崢（《我不是藥神》）
最佳劇情片：《大象席地而坐》（導演：胡波）