每年舉辦的台灣月節目總是令人期待，光華新聞文化中心總會把台灣傳統文化帶到香港跟大家分享，當然更少不了台灣跟香港的合作--來到2018年，這個讓人引頸以待的項目，來自京劇與西洋交響樂的融合：《快雪時晴》表演，由台灣國光劇團與香港管弦樂團攜手合作，陣容更包括國際知名指揮家簡文彬及作曲家鍾耀光。《快雪時晴》以家及鄉為主題，到底兩位漂流四海的藝術家對於此劇又有什麼感觸跟共鳴？
「回」家？
「早前在內地有表演團體問我應如何介紹我--是台灣作曲家還是香港作曲家，我也想了一想，但最後還是用上『香港作曲家』的名義。」鍾耀光坦言這選擇雖有一點政治因素，但說到底，為何別人會有此疑惑，也是值得去想的問題。在香港出生，自1991年跟太太及下一代定居台灣，訪問鍾耀光時卻見到他的銀包仍然很「香港」，香港身分證、八達通、港幣，一些香港人日常必備之物。「哪裏才是家？其實是個很實際的問題，每人際遇不同，哪裏發展好，哪裏就是家。」跟《快雪時晴帖》一樣，本由王羲之寫給好友張容的書信，後來流落歷代皇帝手中（就連乾隆都鑑賞過帖子，《延禧攻略》也出現過一幕皇帝賞帖的戲份）；輾轉之下，《快雪時晴帖》最終「定居」於台北故宮博物館。正如每個人的因緣際遇，有人在故鄉發熱發亮，有人需要到外國漂流，吸收不同養分，在異地萌芽。
但不論家還是家鄉，還是會變的。「我們祖籍台南，但祖先所住之處都已改建為現代建築了；但我們不會因為沒有祖屋而感受不到自己的根吧。」簡文彬還記得小時候回台南過年的片段，但後來卻花上半生在歐洲生活，他覺得，家應該是心靈上的，「我在哪裏生活，那裏就是家。『回』家這字其實是個很有趣的問題，但我認為作為新一代的世界公民，我當時在什麼地方生活就是『回』到那邊，我在的地方就是我家。」
藝術家的身分認同
關於身分認同的議題，不單是個人會有，尤其是香港或台灣的音樂人藝術家，到底去到外國，要如何介紹什麼是香港音樂或台灣音樂？像簡文彬對「家」的一個直接的看法，雖然他從不覺有身分認同的危機，但經營衛武營，接觸年輕藝術家時，他也留意到「台灣」是一個經常被討論的問題。「什麼是台灣藝術台灣音樂？我們應帶什麼到國際舞台上？跟光華新聞文化中心胡晴舫主任討論，她在寫小說時有沒有這個問題，我很佩服她的答案：『不管我父母祖先從哪來，今天被我拿來使用、寫作的題材，這就是台灣的。』」對，既然一個人的成長環境可以影響深遠，那當然一位來自台灣、深受其文化潛移默化的藝術家所創的，就自然是「台灣的音樂」。「台灣人應有這份自信，告訴大家，我帶來的就是來自台灣的藝術。」 「但說到新一代的跨界合作，我們就一定要了解清楚自己的傳統文化才能夠『混』。」是次《快雪時晴》邀請鍾耀光作曲，作為來自香港的作曲家，選擇在台灣定居，是因為台灣能夠給他足夠的養分。「台灣對於傳統文化的根基較紮實，因此當我有此機會在這多元的環境沉澱，才能夠寫出傳統的音樂。」「這次回到香港表演有點像光宗耀祖，但心情也是有點複雜：為什麼一個面向國際的香港人會在香港感到養分不足而定居別處？本身是香港人，環境養分卻未能成就我達至今天的成就，到底是什麼地方出了錯？」
在遠方望着這個家
問到兩位對於自己家的藝術發展，大家都似乎有點不滿的地方。正如鍾耀光提到的養分及培養，對於未能在香港這個出生的地方得到足夠的養分，「雖然沒有說傷不傷心，但政府是否應檢討一下目前的情況？為什麼香港還未能達到國際級的高度？藝術發展需要表演者跟政府以至愛樂者的共同參與，才得以發揚光大，揚威國際。」 最近，讓大家引頸以待的，是簡文彬「回家」到台南擔任衛武營藝術總監一職，不少人更以「破釜沉舟」形容。「看着台灣的藝術發展不免會有些生氣，會覺得為什麼都這麼久了，還未做好藝術發展？為什麼藝術家還未受到好好重視？哪有時間可以浪費？但我覺得在衛武營變成國家藝術文化中心是有象徵意義的，像以往訓練士兵一樣，我希望衛武營可以培養出多元化的新一代藝術家。」 「哪裏對我好，哪裏就是我的家」這台詞大概就是藝術家的寫照，哪裏有人賞識，在留在那邊；但經歷久了，還是會想家，會想這個家好，大概如此，簡文彬才會決意回到衛武營，鍾耀光也希望最終能夠舉家回到香港，嚮往未來回到香港貢獻。因此鍾耀光也有感觸道，「我自己對《快雪時晴》的劇本感觸頗深的，『家』是一個很貼切的題目，所以所寫的曲目都比較感人，就連自己都覺得催淚。」