一直嚮往有山，喜歡山海。設計師跟我說，我瞭望台再做一層，就能看到淡海，留到下一幢吧！」黃禹銘說。這一座隱身山中的房子，是他尋覓許久，顧不得屋舍老舊無法貸款，一見鍾情而結緣的房子。出於保留房子原有的氛圍和建築結構，並沒有太多的增建和修改。這兩個原本不相連的空間，透過當代藝術空間的概念，合為一體。
私領域的部分，也就是寢室的部分，使用黑色為基底的水泥打磨混白色石子，就好像是私密的錄像作品「黑盒子」播放室；在公共空間部分，像是餐廳和客廳，就使用了「白盒子」的呈現手法，讓自然光平均的散播在開放的空間裏頭。為了連接反差極大的室內空間，他們選用木質地的材料，用一個木盒子作為緩衝地帶，連接公私領域，也巧妙的把衞浴和廁所空間給隱藏起來。靠近黑盒子的是主人的衞浴空間，靠近白盒子的是供客人使用的。
環顧公共區域，會發現到隔間的使用非常少，幾乎都是開放的。尤其在公共空間部分，透過四周開窗和院子的落地窗，光線平均地分散在整個空間裏頭，加上原來鐵皮屋原始的閣樓空間的開放，開闊和明亮感是一氣呵成的。巧妙的是，仔細一看，會發現傢具和盆栽腳下都加裝了輪子，在不同空間需求的時候，就能輕易地移動這些東西，來創造不同的空間感。
多年美學的生活實踐
大多數一走進來的人，都會被宛如中央廚房般齊全的廚房，散落各處的植物，還有滿室的藝術品，給吸引住。雖然乍看之下有些像showroom，但其實展現了黃禹銘信仰的生活美學；從用的東西、吃的東西，再到藝術品，建構一個生活即是美學的概念。這裏頭的每一個物件，都有生活的功能，不是為了增添生活味的綴飾的樣品屋。
那張似乎有點歲月的長桌，曾是專櫃裏頭的展示台，黃禹銘說：「這一張桌子是原本101專櫃的桌子，當時撤櫃改裝時，我跟公司買下來的。」脫落的塗料、真實的原木，質地單純的展現，展現了他對於環保的支持，摒棄了矯揉和造作，難以想像多年前的他，也曾追求時尚，奔向時代的最前沿。當年在開設日光大道富錦店的時候，就是收集了600件使用過的木棧板，作為餐廳裏頭的牆面。在廊道供人穿鞋子的椅子，原是義大利某間戲院的座椅，上頭甚至是有編號的。
聽聞在松山車站的總公司有一個廚房，他親自下廚給員工吃，起初實在是半信半疑，但看到這些鍋碗瓢盆，專業的廚房和長桌，這件事情的真實性就自然呈現。那張長桌，像極了歐洲咖啡館流行的「communal table」，讓大家在吃喝之餘，也能夠跟朋友互動，所以他也時常和夥伴在這裏工作，一起吃飯建立感情。
當藝術不再遙不可及
結束採訪後，車子慢慢駛入喧囂的淡水市區，那蜿蜒的路，茂密的樹林，充滿泥土草根的味道，還有彷彿是美國雕塑家Richard Serra的作品一樣，耐候鋼因氧化而有了粗糙的表面和鏽蝕紅銅色的圍牆，輕柔但剛毅的包圍着屋舍，仍舊環繞在我的腦海。
那天午後，陽光普照，我們一行人在庭園裏頭，仔細地辨認他口中的40棵茶花、30棵柑橘樹，還有金桔、檸檬、柳丁、枇杷、無花果、櫻花樹。看着黃禹銘拿着花灑，替每一個植物澆水的模樣，像極了一位貼心溫柔的紳士。「我喜歡在院子裏頭看季節的變化，我喜歡雙腳踩在草皮上的感覺。」 與大自然親近，並且「好好吃飯，好好睡覺，好好讀書，好好生活」，並從中感受到生命的美好，對黃禹銘來說，就是極致的生活美學。