當地時間12月5日，英國當代藝術領域最重要的獎項「特納獎」（Turner Prize）揭曉，Helen Marten 憑藉作品中「詩意而神秘的特質」當選年度藝術家。在英國泰特美術館舉行的頒奬禮上，Marten 從「布克獎」（Booker Prize）得主、非裔作家 Ben Okri 手中接過奬項及2.5萬英鎊獎金。
馬丁今年31歲，曾先後就讀於倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術學院（Central Saint Martins）和牛津大學拉斯金美術學校（Ruskin School of Art），被視為英國最有潛力的視覺藝術家。數週前，她剛獲得英國首個雕塑專項獎「赫浦沃斯獎」（Hepworth Prize）；如今奪得特納獎，在發表感言時，Marten 表示感到榮幸，但坦言她內在的某一部分並不想贏，也並不享受成為媒體和公眾的焦點：「這（指受媒體關注）是不健康的，這只會使參與其中的人感到不自在。」
Marten 又承諾會將2.5萬英鎊奬金與另外三位入圍者分享；她強調這將會低調地進行，以免舉動被政治化。
評審團特別提及了 Marten 參加第56屆威尼斯雙年展的作品 Lunar Nibs 以及紐約個展中的作品 Eucalyptus, Let Us In。擔任評審團主席的泰特美術館館長 Alex Farquharson 表示，「Marten 的作品的複雜性、令人驚奇的正式特質，以至她對不相干的材料和技術的運用，並如何將它們與世界產生關聯；以至其作品從一個影像、一個形態轉變成另一個，其中如何暗示出川流不息的意義」，是讓評審們最印象深刻的。
Alex Farquharson 還形容，Marten 的作品拒絕被定型，恰恰就像一種對現實世界的實時體驗，「充分反映出世界，特別是視覺世界的狀態──一個特別是在互聯網影響下總在加速的世界」。金融時報首席藝術評論人 Jackie Wullschlager 也形容，Marten 的作品是「互聯網時代的產物」。
Helen Marten 的作品像是對世界的實時體驗，反映出一個複雜的、無法被歸結為單一聲明或流行語的世界。
特納獎由泰特美術館於1984年創辦，以英國風景畫家特納（J.M.W. Turner）命名，用於表彰50歲以下英國傑出的視覺藝術家，後來成為當代藝術領域最受關注也最富爭議的獎項之一。
特納獎通常在每年5月接受公眾提名，7月公布4位入圍者。隨後，候選人的作品會在泰特英國美術館展出，並於每年12月由獨立的評審委員公布得獎者。特納獎過去曾捧紅多位藝術家，包括達米恩・赫斯特（Damien Hirst）、倫敦藝術大學校長 Grayson Perry 等人，在藝術圈的分量不言而喻。
在2016年度特納獎的另外三位入圍者，包括憑借紐約雕塑公園（Sculpture Center）的個展《苔蘚！力比多！貞操！》（Lichen! Libido! Chastity!）獲得提名的 Anthea Hamilton。Hamilton 擅於將超現實主義和喜劇元素加入流行文化，作品涵蓋雕塑、裝置、表演以及影像作品。本次在泰特美術館展覽的作品中，一個男人把雙手放在裸露臀部上的巨大雕塑 《門》備受討論。
另一位入圍者 Michael Dean 則憑展覽《原文如此、占星符號》（Sic Glyphs）和《暴力的質量》（Qualities of Violence）獲提名，其作品特色是通過雕塑將語言具象化。Dean 會設計文本字體並運用混凝土、波紋金屬等建築材料創作雕塑。Dean 在泰特美術館展出的作品之一是堆滿20436個硬幣並混雜着瓦楞紙、百葉窗等物件的展廳。20436便士是英國政府劃定的一對已婚夫婦和兩個孩子一年生存所需資金，Dean 試圖藉此展現生活在貧窮線下的人真實的匱乏與掙扎。
此外，Josephine Pryde 以其在 Wattis Institute 的展覽《因為我這是這樣的人而墮入沉思》（Lapses in Thinking By the Person I Am）獲提名。Pryde 主要以攝影為創作媒介，並配以裝置和雕塑，作品試圖探討藝術史、攝影、科學與政治和資本主義之間發生的衝突和相互影響。在泰特美術館的展覽中，她以10：1的比例複製了一列聯合太平洋公司的貨運火車，參觀者可以坐在火車上觀看藝術家拍攝的女性手指。