現當代藝術一直被視為大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的短板。不過，布勞耶分館（Met Breuer）的出現，或許會讓這間「百科全書」式的博物館展現出更豐富的面貌。
大都會博物館布勞耶分館將於3月18日開幕，布展將圍繞當代藝術，館址則是曾經的惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）。惠特尼美術館開幕於1931年，以美國現代藝術收藏聞名。1973年起舉辦的惠特尼雙年展，更是美國當代新潮藝術的風向標。2014年惠特尼美術館從麥迪遜大街的館址搬出後，大都會博物館租下了這裏。這座建築始建於1966年，出自建築大師 Marcel Breuer 之手，距離大都會博物館在第五大道的主場館只有10分鐘步行距離。
令人興奮的是，美國觀眾將知道，許多傑出的事情正在世界不同的地方發生。
大都會博物館館長 Thomas P. Campbell 於2009年出任館長後，一直不遺餘力地推動博物館的現代化改造。此前，他還曾邀請著名的英國建築師 David Chipperfield 重新設計博物館的 Lila Acheson 側翼，落成後的展廳曾被批評如同俄亥俄機場。
4年前，Sheena Wagstaf 來到大都會博物館，擔任新成立的現當代藝術部門主席；此前她曾任倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的首席策展人。如何在現代美術館聚集的重鎮紐約樹立獨特的風格，成為 Wagstaf 面臨的重要考驗。
布勞耶分館的兩個開幕展分別是印度藝術家 Nasreen Mohamedi 的首次美國個展，和將在3月18日到9月4日舉行的展覽「未完成：可見的思維」（Unfinished: Thoughts Left Visible），後者將展出包括提香（Titian）、迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez）、卡迪·諾蘭（Cady Noland）等重量級畫家的作品 。此外，駐館藝術家 Vijay Iyer 的音樂裝置也會出現在布勞耶分館的大廳。
藝術史學家 Hal Foste 認為，大都會博物館將新舊藝術共同呈現的做法是「此時此刻紐約所需要的，因為大家現在都只著眼和強調當下。」
耶魯大學前藝術系主任 Robert Storr 也表示，「對於藝術來說，競爭像對其他領域一樣是有好處的，但前提是它要以真正的改變、創新以及多樣性為目的。現在，大都會、現代藝術博物館以及惠特尼都遇到了千載難逢的機會，它們可以在相同的水平線上發揮各自的長處。」
聲音
敷衍了事的多元化努力，對傳統做一些温吞的思考，對收藏進行「再度呈現」，這些都是不夠的。這些機構要想爭取未來的觀眾，需要開啟新的歷史——一次真正重大的「重啟」。我個人很期待看到與我們接受不同教育的下一代產生的影響。這一代人會將更多的聲音展現出來，而不只是白人男性中的大師。後者對我們這一代產生的影響大到了諷刺的程度，並且十分荒謬地塑造了藝術市場。
大都會布勞耶分館不需要像 MOMA 一樣展示一個百科全書式的現當代藝術敘事。當惠特尼還在這裏的時候，他們給了我很大的空間，他們願意討論是否讓我來展示一件從未展示過的作品（威爾考克斯的全景影像裝置，《In the Air》2013年在惠特尼首次展出）。我希望大都會能繼續這個傳統。
大都會博物館只是焦慮於惡意或恐懼落後的許多博物館中的一個例子。如果不考慮博物館規模和一貫的關注焦點，沒有博物館願意在最新的事情面前被落下。有誰能指責它們呢？